Лембит Ульфсак

Кинобиографию эстонского актера Лембита Ульфсака можно условно разделить на два этапа: до роли Тиля в фильме «Легенда о Тиле» Алова и Наумова и после. «До» были годы учебы в Таллиннской консерватории на факультете сценического искусства, первое знакомство с профессией (сначала в народном театре, а потом в Таллиннском молодежном), съемки в фильмах «Повесть о чекисте», «Родник в лесу», «Семь дней Туйэу Таави», «Маленький реквием для губной гармоники». «После» — все более напряженный ритм жизни, все более зрелые и глубокие работы актера в кино, на телевидении, в театре.

Имя Лембита Ульфсака стало по-настоящему широко известно с появлением на экранах масштабного кинополотна «Легенда о Тиле». Веселый, озорной балагур и забияка, вечно юный жизнелюбец и пылкий влюбленный, хитроумный пройдоха, «лисица, скрещенная с волком», и бесстрашный борец за справедливость, народный заступник. Удивительно конкретный, живой характер и символ свободного человеческого духа, Тиль Ульфсака достоверен и в бытовых и в метафорических пластах картины. Он современник тех людей, которых мы видим на экране, но в такой же мере он близок, понятен и нам, сегодняшним. В этом глубина и актуальность режиссерской и актерской трактовки образа Уленшпигеля в фильме. Кажется, что Ульфсак как будто и не играет, а просто живет в кадре—свидетельство прежде всего органичности, естественности актера в роли Тиля. А это—плод серьезного творческого труда.

«Я родился в маленьком селе Косру в Эстонии. Возможно, поэтому моя актерская биография началась со случая. В школе со мной учился Калью Комиссаров, известный сейчас режиссер и актер. Он давно играл в неродном театре и однажды, когда там готовились к инсценировке романа Ч. Диккенса «Оливер Твист», уговорил меня попробоваться на главную роль. Декорации, костюмы, разучивание текста, репетиции, общение с режиссером — вся эта необыкновенная театральная обстановка произвела на меня огромное впечатление. И тогда я решил: буду актером. Поначалу актерский труд казался невероятно простым — знай роль, выполняй указания режиссера, и все. Потом я понял, что все, конечно, намного сложнее.

Сейчас любимых киноролей у меня много. И каждая дорога по-своему. Так, к примеру, небольшая роль Мюллера в картине «Повесть о чекисте» дала мне возможность сыграть в остросюжетном фильме. К тому же это была моя самая первая работа в кино. В лентах известного эстонского режиссера Кяспера «Семь дней Туйзу Таави» и «Маленький реквием для губной гармошки», где мне довелось впервые выступить в главных ролях, я столкнулся с очень интересной и, на мой взгляд, чрезвычайно важной темой формирования характера молодого человека, нашего современника, становления его мировоззрения. Добавлю, что оба фильма связаны с именами талантливых эстонских писателей: «Семь дней...» — экранизация романа Э. Маасика, а сценарий «Реквиема...» написал Э. Ветемаа. Так что литературная основа давала мне богатые возможности неоднозначно и глубоко строить свою роль.

С необыкновенным интересом я работал над ролью Акселя в картине «Родник в лесу», снятой Лейдой Лайус. Время действия фильма — тридцатые годы, место действия — буржуазная Эстония, бедный поселок лесорубов, затерявшийся среди лесов и болот. Здесь и разыгрывается вечная, как жизнь, история любви Минны, дочери бедняка, и гармониста Акселя. Мой герой дорог мне своей необыкновенной и неукротимой верой в добро, счастливой способностью смотреть на мир прямо, бороться за счастье, любить до самозабвения.

А когда мне предложили роль Тиля я подумал, что я случайно выиграл первый приз в соревновании. Долго «брал разбег» и только потом, чуть ли не к середине работы, пришла определенная уверенность в своих силах. Съемки в этом фильме оказались прекрасной школой. Я впервые играл роль такого масштаба. У Алова и Наумова есть, на мой взгляд, удивительно ценное качество—стремление понять актера, пробудить в нем желание и умение мыслить на площадке. Если было свободное время, я наблюдал за игрой моих коллег, стараясь учиться у них. Ведь в картине снимались такие прекрасные мастера, как Леонов, Смоктуновский, Демидова, Ульянов, Белохвостикова, Малеванная, Солоницын.

И вообще, роли Паганеля и Тиля были моим актерским счастьем. Без этих картин моя кинобиография была бы совсем бледной. Я считаю, что советское кино как искусство выше Голливуда. По мастерству советские актеры сравнимы, на мой взгляд, с лучшими английскими. А что касается идеологии, то все большие страны в кино стараются показать свою идеологию.

В искусстве для меня главная тема – это человек. С его слабостью и силой, порой непоследовательностью, сложным переплетением плохого и хорошего, доброго и «не очень». Причем интересны не только так называемые «положительные» герои. Вот, к примеру, Назар Назаров из фильма Ишмухамедова «Какие наши годы!», сломавшийся под тяжестью свалившегося на него преуспеяния, потерявший не только друга и любимую, но и собственное «я». Было важно разобраться в его характере, понять судьбу, а поняв, определить свое отношение к Назару и попытаться выразить его. Разные высказываются мнения о фильме, но мне он дорог прежде всего смелым обращением к серьезной и важной современной проблематике».

Вчера, сегодня, завтра…

В новом веке развивающийся кинематограф обратил внимание на талантливого эстонского актера. В 1999 году Лембит Ульфсак сыграл писателя Стива Макдональда в детективном сериале «Д.Д.Д. Досье детектива Дубровского». Затем была интересная роль эстонского бизнесмена, нефтяного контрабандиста Гуннара Раудсеппа в детективных фильмах «Кобра. Черная кровь» и «Кобра. Антитеррор».

К сожалению не все работы актера известны современному зрителю. И речь даже не о зарубежных лентах с его участием, а о российских. В 2005 году он снялся в роли кинооператора в фильме Игоря Минаева «Далеко от Сансет-бульвара». В основу фильма была положена судьба легендарной пары Любови Орловой и Григория Александрова, за внешним благополучием которой, скрывались странные противоречивые отношения и чувство страха… Лембит Ульфсак в фильме сыграл роль кинооператора. Во Франции прокат картины прошел с большим успехом, однако на постсоветском пространстве она практически не демонстрировалась.

В мистическом фильме режиссера Олега Фесенко «Ведьма» (по повести Гоголя «Вий») Лембит Ульфсак сыграл местного шерифа. Режиссер был в восторге от сотрудничества с актером: «Это глубокий драматический актер. Он может одним взглядом передать глубокий внутренний мир героя, ему не требуется для этого много слов. Когда я это понял, то сказал: буду, насколько это возможно, снимать его во всех своих картинах. За его немногословием скрывался очень юморной, очень открытый человек, которому по плечу любая, в том числе и чаплинская роль. Я считаю, что на Лембита Ульфсака нужно писать главные роли, которые будут держаться, в частности, и на его юморе. Когда мы снимали «Ведьму», он приходил на съемочную площадку, и атмосфера сразу приобретала шутливый и доброжелательный характер. Там, где он, всегда смех, всегда молодежь, всегда теплая обстановка. Его приход на площадку добавляет энергии всей съемочной группе».

Сегодня в Эстонии стремительно развивается кинопроизводство. Это позволило Лембиту Ульфсаку попробовать себя в качестве режиссера на съемочной площадке, правда, еще снимать он не планирует: «Были предложения, но я отдаю предпочтение театру. Правда, первые годы в театре - после работы в кино - шли очень туго. Я даже не умел учить текст. Сейчас мне уже нравится, мне там комфортно. С кино я теперь общаюсь мало, разве что как зритель. Если фильм не заинтересовал меня в первые десять минут, то я прекращаю просмотр. Из русских мне очень понравились «Возвращение» Андрея Звягинцева, «Кукушка» Александра Рогожкина, блестящий актерский ансамбль у Никиты Михалкова в «12». И очень понравился Евгений Миронов в «Идиоте», «Апостоле», «В круге первом». Считаю его грандиозным актером».

«Я мать для своего сына!»

Сын Лембита Ульфсака от первого брака Юхан Ульфсак продолжил актерскую династию. Он много работает в театре, снимается в кино. Со второй супругой менеджером страховой компании Эпп Лембит Ульфсак счастливо живет в браке вот уже много лет. У них две взрослые дочери - Мария и Йохана. Старшая стала журналисткой, младшая – учится в художественном институте. «У меня трое детей. Есть внучка и внук. Все это настоящее богатство.

Сын у меня театральный экспериментатор, его хорошо знают в Европе. Но он делает такой авторский театр, какой я и во сне не видел. Однажды он придумал поставить спектакль «Чайка» со мной в роли Аркадиной...

Я решил соревноваться с Дастином Хоффманом. У меня было платье, но главной темой была все-таки связь между матерью и сыном. Треплева играл мой сын. В Эстонии, конечно, зрители слегка похохатывали над моими словами «Я твоя мать!» или над тем, как я учил Треплева делать театр, ведь все знали, что я его настоящий отец. Но мы много гастролировали, и там, где наше родство не было известно, был настоящий успех. Спектакль показывал один из возможных вариантов общения родителей с детьми».

Жизнь Лембита Ульфсака сегодня – это несколько спектаклей в Таллиннском театре и семейный уют. Это все чем живет актер сегодня. Утром прогулка возле моря, днем – подстригание газона у своего дома, вечером – чаепитие с любимой женой. Ритм своей размеренной жизни Ульфсак меняет лишь на выходных, когда съезжается вся его большая семья. «Сейчас я очень счастлив. Все что сейчас есть мне очень нравиться. И столько из-за меня (потому считаю, что я уже вчерашний день). Из-за моих детей – у них глаза блестят. И Слава Богу, что мы так живем сейчас!»

P.S. Лембит Ульфсак совершенно не интересуется политикой. У него свой, особый взгляд на то, что происходит «сверху»: «Политики наверху - это одно дело, а нормальные люди в гражданском обществе общаются без проблем. Натянутые отношения между Россией и Эстонией интересуют только чиновников. Но политика всегда переменчива - в выборе как друзей, так и врагов, и я надеюсь, что все разногласия временны. Я приезжаю в Россию - меня узнают люди, подходят, просят автографы. И выясняется, что больше всего меня помнят по фильму «Мери Поппинс, до свидания!»».

Смешные истории из жизни и свежие анекдоты

Читайте ещё на нашем сайте - Елена Перова